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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Nuestras clases de Gaita: Componemos Temas

Recién empezado este nuevo curso 2017-18, vamos a recordar como terminamos el curso pasado. En nuestras clases de Gaita en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada, así como en otras clases individualizadas, realizamos trabajos trimestrales que complementan el repertorio, los ejercicios, estudios... En el tercer trimestre planteamos a los alumn@s componer un tema para fomentar la creatividad y la relación con nuestro instrumento. Con unas premisas muy básicas (al menos dos partes musicales, un título, que no estuviera en la tonalidad de do Mayor...), les propusimos experimentar con el instrumento y grabarse las ideas musicales, para luego desarrolarlas, darles forma y acabarlas convirtiendo en un tema propio y personal. Después de grabarlos, escribirlos en una partitura y compartirlos, los intercambiamos para poder conocer los temas de los compañer@s.
Además de propuestas pedagógicas como esta, llevamos a cabo un amplio programa de estudios en los que enseñamos todo tipo de repertorio: tradicional, de autor, histórico, contemporáneo y moderno (adaptaciones de cualquier estilo de música actual). Un plan de estudios en los que trabajamos también: ornamentación, otros aspectos técnicos, una visión histórica y tradicional del instrumento, empalletado, afinación...
Os dejamos un par de las partituras que creamos ese trimestre que son temas originales creados por los alumn@s. Esperamos que os guste.



sábado, 4 de junio de 2016

¿Tres piezas distintas o la misma? Propuesta didáctica sobre una pierza de Corporales II

Ya con el Curso muy avanzado, hemos finalizado esta propuesta en las clases. Los resultados y el nivel de trabajo ha sido muy alto. Podemos decir que las respuestas a estas preguntas fueron tan adecuadas que quedamos gratamente sorprendidos. 

Aunque el grueso de la información y todos los detalles los dejamos para las clases, queremos compartir las ideas principales (abiertas a debate) con las que resolvimos las cuestiones que planteábamos en la primera parte de esta Propuesta Pedagógica de ¿Tres piezas distintas o la misma? 



Las tres grabaciones  son la misma pieza?

Es muy evidente que sí, son las tres la misma melodía reconocible a pesar de tener distinto origen y distinto título.


La partitura se corresponde con una, con varias o con todas la versiones?

Teníamos una pista muy evidente en el blog, que era el título de la pieza. Esta versión solamente coincide exactamente (especialmente en el inicio y final) con la que lleva por título Ronda de Corporales.


Que diferencias aprecias entre distintas grabaciones?

Aquí analizamos diferentes parámetros: velocidad, timbre, calidad de la grabación, afinación de la gaita, uso de bordones (roncón y o ronqueta), adornos utilizados, acompañamiento de otros instrumentos, número de repeticiones y estructura, fijándonos en el inicio y el final. Estos puntos los comparamos de forma absoluta y o en comparación entre ellos. Para la velocidad utilizamos un metrónomo electrónico y un afinador para comprobar el tono en el que está la gaita en cada grabación.


Crees que están tocadas por el mismo gaitero?

Aunque la respuesta no fue la correcta, que es que sí están tocadas las tres por Moisés Liébana Voces gaitero de Corporales. Despistaban distintos detalles, como la calidad de las grabaciones y la diferencia tan grande en los adornos utilizados entre las primeras dos piezas y la tercera (Ronda de Corporales). Pero al verlo con detalle, se aprecia que aun teniendo esta última muchos menos adornos, todos ellos están presentes en las otras grabaciones.


Qué tipo de género te parece que es esta pieza

Especialmente nos chocaron las conclusiones que sacaron los alumnos. Muy acertadas, ya que aunque cambie mucho el contexto de Ronda, Pasacalles o Procesión; las tres son contextos de tocar y andar, para lo que un ritmo binario como este es muy adecuado. Fijarse en este aspecto es lo que da sentido a titular de estas tres formas distintas la misma melodía.
A pesar de que nos podía sorprender el uso de esta melodía como Procesión tenemos que decir que está muy explicado en las grabaciones que están on-line en la Fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz en el soporte 597.  Si pensamos en otras piezas antiguas, aparecen más marchas procesionales tocadas en melodías a este tempo.


Que adornos utiliza? colócalos en la partitura

Para terminar incluimos una foto de como quedó una de esas partituras que utilizamos después de colocar los adornos. Incluimos los de la primera "vuelta" de la versión Ronda de Corporales, ya que en las posteriores no coinciden exactamente todos los adornos. Igual la partitura no tiene el formato que nos gustaría, pero cumple la funcionalidad que necesitamos. Para apreciar correctamente todos los adornos también podemos utilizar cualquier editor de audio y modificar la velocidad.


miércoles, 11 de mayo de 2016

¿Tres piezas distintas o la misma? Propuesta didáctica sobre una pierza de Corporales I

Os presentamos una nueva propuesta didáctica que estamos desarrollando este trimestre con nuestros alumnos en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada. En esta ocasión nos hemos acercado a tres grabaciones para intentar aprender de ellas. A través de ellas y de la partitura que acompañamos intentaremos responder a unas sencillas preguntas.

Con ello intentaremos conocer un poco más sobre esta pieza de Corporales de la que presentamos tres grabaciones distintas. 

Pasacalles: Moisés Liébana, Colección la Música Tradicional en Castilla y León Volumen 6 26-02-92

Ronda de Corporales: Gaiteros de Corporales, la Música del Viento. DCL 2001


La Procesión I: Moisés Liébana Voces, gaitero, de 70 años de edad, Corporales de Cabrera, León, 3 de enero de 2001. Archivo de la Fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz, Número de soporte: 597


Las preguntas que planteamos son las siguientes:

Las tres grabaciones  son la misma pieza?

La partitura se corresponde con una, con varias o con todas la versiones?

Que diferencias aprecias entre distintas grabaciones?

Crees que están tocadas por el mismo gaitero?

Qué tipo de género te parece que es esta pieza

Que adornos utiliza? colócalos en la partitura




viernes, 1 de abril de 2016

Moliñeira de Pedrín, una pieza del Gaiteiro Eduardo Gonzalez Valcarce

Uno de los gaiteros gallegos en el Bierzo que más se ha conocido en estos últimos años es Eduardo Gonzalez Valcarce. Para acercarnos a su figura, lo podemos hacer a través del programa de la TVG Alalá que le dedicaron en la tercera temporada. El programa 069 emitido por primera vez el 18-03-08.
Nosotros conocíamos desde hacía años a Eduardo y muchos somos los que habíamos utilizado sus palletas  y probado sus pallones de caña o "Sabugueiro". Compartimos juntos muchos momentos y de él hemos podido aprender diferentes piezas de su repertorio, ya que ha sido una persona abierta y que no ha tenido reparos en mostrar lo que sabe a todo al que se le ha querido acercar. En su vida tiene tocado en muchos lugares por una geografía muy amplia, en estas últimas décadas en diferentes grupos y en encuentros de músicos tradicionales en la provincia de León y Galicia. 
Con un profundo sentimiento gallego y de amor hacia Galicia, conserva un amplio repertorio de piezas de su infancia y juventud, piezas creadas por él y otras de muy diverso origen, que ha ido incorporando con los años.



El primer trimestre del curso 2015-16 propusimos a nuestros alumnos de la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada aprender este tema "Moliñeira de Pedrín", realizando una transcripción del mismo. Esa transcripción es la que incluimos y a ella sumamos toda la información y variantes que realiza y que sumamos de nuestras entrevistas con Eduardo.
Esta pieza que había aprendido de un gaitero en su infancia en Cervantes (como explica en el programa), tiene sumadas de su mano las dos últimas partes, sobre las dos primeras que fueron aprendidas de "Pedrín". En ella podemos apreciar características de su estilo, tanto en digitación que combina pasajes en "abierto" y en "pechado", como el describe: "según lo va pidiendo". Como también articulación y ornamentación, ya que analizando la grabación se nota que se repiten ciertos adornos en los mismos lugares incluso en ciertos giros melódicos. 

También acompañamos el enlace en el que se puede ver el programa completo, ya que se pueden disponer de todos los programas de este gran espacio, que por varias veces ha traspado las fronteras gallegas. Además de los programas, se van complementando con las piezas completas y materiales ineditos. Nos van a seguir dando grandes momentos este tipo de programas que se han realizado con gran calidad en la Televisión Galega y Asturiana, como son Alalá y Camín de Cantares


En esta transcripción intentamos reflejar toda la pieza tocada por Eduardo en esta ocasión, incluyendo únicamente la melodía, aunque hemos realizado un análisis mucho más amplio sobre: posturas, articulacióm, ornamentación... análisis y materiales que usamos en las clases. Y como siempre, una transcripción es fruto de una visión personal, de la interpretación de un tema a la hora de entender ciertos pasajes que no están claros entre otros detalles.
Con los alumnos, primero empiezan a tocar la pieza de oído, para luego pasar a apuntar las notas y terminar intentando escribir ritmo y notas en un pentagrama. Esto sumado a comparar su trabajo con la partitura que nosotros aportamos, les da un amplio bagaje y un conocimiento profundo del estilo interpretativo de Eduardo en esta pieza y en esta grabación en concreto. Planteamos un Conocer para Crecer. Esperamos que os guste





miércoles, 17 de febrero de 2016

Otra propuesta pedagógica: Jota de Amadeo López Gaiteiro de los Albaredos

En la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada seguimos trabajando con los alumnos más aventajados aspectos como el estudio y la transcripción del repertorio cercano. En esta ocasión trabajamos una pieza del repertorio de Amadeo López gaiteiro de los Albaredos, una Jota que hoy podemos escuchar por internet gracias a la digitalización de los fondos de la fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz. El repertorio divulgado de este gaitero fue grabado por Amador Diéguez Ayerbe y además de variado presenta gran interés.





Contenido de la propuesta:

-Tras la audición del tema, compartimos el audio para que puedan trabajarlo y "sacar" la pieza. Presenta varias dificultades y les planteamos primero, tras reproducir el tema, copiar las notas y luego ir escribiendo el ritmo. Para ello utilizamos el conocido programa transcribe que permite ajustar tono y velocidad, así como seleccionar una única parte del audio y otras opciones.


-Nos acercamos a la figura de este gaitero a través de una ficha elaborada con la entrada que encontramos en este blog.

-Una vez realizada su propia transcripción la comparamos con la que aquí acompañamos y con la transcripción pormenorizada de todo el audio. 

-La última parte consistió en la elaboración de una segunda voz para la melodía. Como resultado nos dieron diferentes propuestas, siendo en general movimientos por paralelas por terceras. 






Estas propuestas nos ayudan a dar una formación completa a los alumnos y a seguir elevando su nivel de preparación musical de un modo amplio, a la vez que generar nuevos materiales y darles conocimiento de la música tradicional y los gaiteros en su entorno cercano. Darle valor a estos músicos, a la fuente es un objetivo importante, nunca debemos de olvidar que sin ellos no estaríamos aquí. Además estos trabajos generan gran satisfacción a los que participan en ellas como a nosotros como docentes, ya que es muy satisfactorio ver como evolucionan a un nivel tan alto. Realizamos cada trimestre al menos una de estas propuestas y hasta ahora como entre tantas otras cosas hacemos mucho más de lo que nos da tiempo dar a ver. Esperamos que os guste a vosotros también.






domingo, 21 de junio de 2015

Presentación de la propuesta didáctica sobre la Danza del Rey Nabucodonosor

Llevamos varias semanas publicando entradas en el blog relacionadas con una propuesta didáctica relacionada con la Danza del Rey Nabucodonosor. En este mismo post presentamos la propuesta completa tal y como la realizamos en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada el segundo trimestre de este curso 2014-15. Y con ella primero señalamos los objetivos que perseguimos con la misma:

-Conocer la música tradicional de nuestro entorno cercano como una música atractiva y actual tanto en su perspectiva etnográfica como musical.

-Aproximarnos a un repertorio de Danzas rituales y a todos los aspectos que las rodean.
-Desarrollar capacidades de transcripción, observación y audición relacionadas con la música tradicional.
La actividad se desarrolló en varias sesiones dedicando un poco de tiempo de las clases colectivas e individuales que tuvimos en este trimestre.
Primera Sesión:
Plantear una audición de la Danza del Rey Nabucodonosor en la versión de la Musgaña desde un punto de vista motivacional. En segundo lugar escuchamos los lazos de la Danza de Corporales interpretados por Moisés Liébana y compartimos los audios y los repartimos para que cada uno realice en las próximas semanas una transcripción de un lazo.
Para terminar esta clase tocamos la versión de la Danza de la Musgaña y les pedimos que para la siguiente clase identifiquen las diferentes melodías para la siguiente clase.


Segunda Sesión:
Corregimos la identificación de las diferentes melodías de los lazos en la partitura de la versión de la Musgaña y vemos la primera ficha en la que planteamos lo que es una Danza en oposición al baile.
Y para terminar vamos viendo como va el trabajo de transcribir la versión de Moisés de cada lazo por cada uno de los alumnos.


Tercera Sesión:
Exponemos la segunda ficha en la que conocemos un poco sobre la figura del gaitero Mosiés Liébana, ya que dentro de conocer el contexto de la Danza debemos de conocer a sus principales protagonistas. Empezamos a compartir la interpretación de "oído" de cada uno de los lazos y vamos a empezar la transcripción por apuntar las notas que interpretan.




Cuarta Sesión:

Exponemos la tercera ficha sobre la Danza de Corporales para ver alguna de sus características específicas como acto solemne. Trabajamos la rítmica de cada lazo como si fuera un dictado transformando en figuras la melodía que ya conocen los alumnos. Planteamos para la siguiente clase traer la partitura escrita en pentagrama.



Quinta sesión:
 
Ponemos en común la partitura elaborada por cada uno así como la interpretación de cada lazo. También comparamos cada una de las partituras con la hecha anteriormente por nosotros y hacemos también una comparativa con la versión de la Musgaña. Ya que al ser una versión la de la Musgaña no se trata de una interpretación exacta de los lazos (no sería lógico ni propio de la música folk). Y por último vemos una ficha sobre el grupo madrileño.



La entrada del paso de la dama - El corrín
Lazo de la raposa
http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/06/lazo-de-la-raposa.html

Lazo del palo cara arriba

Ficha sobre la Musgaña
http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/05/danza-del-rey-nabucodonosor-la-musgana.html


Al finalizar este trabajo hemos conseguido nuestros objetivos y ha sido una actividad muy interesante para los alumnos, sólo nos queda dar las gracias a Guillermo, Victor, Sara y Ernesto por aportar para realizar este trabajo, Enhorabuena chic@s!!!
 







martes, 9 de junio de 2015

Lazo del palo cara arriba

Os dejamos la partitura del del tercer lazo de la Danza del Rey Nabucodonosor que tocó la Musgaña en el tema sobre esta Danza que elaboró para su disco Temas Profanos. Se trata del cuarto lazo (si unimos los dos primeros) que se danzan en Corporales. Para realizarla nos hemos aproximado a la grabación que Moisés Liébana Voces, gaitero de Corporales de Cabrera que grabó en la Ermita de Nuestra Señora de las Rivas (Corporales de Cabrera) en el mes de Mayo del año 2000. Esta grabación fue publicada por Producciones Caskabel de León y su distribución en cassette no se ha vuelto a publicar en otros formatos como el CD. Esta grabación fue realizada sin danzantes, es decir, que el gaitero no estaba tocando para que se danzara, lo cual queda en un resumen de las melodías principales y se aleja de las repeticiones que se necesitan para su realización. 
En esta ocasión toca con la gaita "vieja", una gaita que no solía utilizar en estos años, tenemos que recordar su preferencia por gaitas mas graves como si bemol y que disponía de una gaita moderna (fuelle de goretex, madera de granadillo...) Moisés contaba que la interpretación con esta gaita era una exigencia de Concha Casado que gustaba más del sonido de esta gaita, que además ha sido considerada muchas veces como una gaita antigua, cuando en realidad no es más que la gaita mas vieja que conservó Moisés. Tras consultar a Pablo Carpintero, este nos indicaba que esta gaita esta construida por "Basadre", artesano lugués que no destaca por su calidad y sus gaitas aun se pueden adquirir hoy en día. De hecho hemos encontrado gaitas de similares características: torneados, anillas de plástico, madera... y con fuelle de goma. Como comentamos no es más que una gaita gallega vieja de construcción moderna y de no demasiada calidad.



miércoles, 3 de junio de 2015

Lazo de la Raposa

Os dejamos la partitura del segundo lazo de la Danza del Rey Nabucodonosor. Para realizarla nos hemos aproximado a la grabación que Moisés Liébana Voces, gaitero de Corporales de Cabrera que grabó en la Ermita de Nuestra Señora de las Rivas (Corporales de Cabrera) en el mes de Mayo del año 2000. Esta grabación fue publicada por Producciones Caskabel de León y su distribución en cassette no se ha vuelto a publicar en otros formatos como el CD. Esta grabación fue realizada sin danzantes, es decir, que el gaitero no estaba tocando para que se danzara, lo cual queda en un resumen de las melodías principales y se aleja de las repeticiones que se necesitan para su realización. 
En esta ocasión toca con la gaita "vieja", una gaita que no solía utilizar en estos años, tenemos que recordar su preferencia por gaitas mas graves como si bemol y que disponía de una gaita moderna (fuelle de goretex, madera de granadillo...) Moisés contaba que la interpretación con esta gaita era una exigencia de Concha Casado que gustaba más del sonido de esta gaita, que además ha sido considerada muchas veces como una gaita antigua, cuando en realidad no es más que la gaita mas vieja que conservó Moisés. Tras consultar a Pablo Carpintero, este nos indicaba que esta gaita esta construida por "Basadre", artesano lugués que no destaca por su calidad y sus gaitas aun se pueden adquirir hoy en día. De hecho hemos encontrado gaitas de similares características: torneados, anillas de plástico, madera... y con fuelle de goma. Como comentamos no es más que una gaita gallega vieja de construcción moderna y de no demasiada calidad.

Por todo ello tomando como referencia la grabación que acompañamos hemos realizado una partitura didáctica que aproxima las notas principales de ambas melodías. Es ideal para acercarse a las melodías o temas principales de la Danza que podemos escuchar en las muchas grabaciones de la misma y que nos sirve como guía para adentrarnos en todas sus variaciones y otros aspectos como la ornamentación y el estilo. 




lunes, 1 de junio de 2015

La entrada del paso de la Dama - El Corrín

Os dejamos la partitura referente a los primeros dos lazos de la Danza. Para realizarla nos hemos aproximado a la grabación que Moisés Liébana Voces, gaitero de Corporales de Cabrera que grabó en la Ermita de Nuestra Señora de las Rivas (Corporales de Cabrera) en el mes de Mayo del año 2000. Esta grabación fue publicada por Producciones Caskabel de León y su distribución en cassette no se ha vuelto a publicar en otros formatos como el CD. Esta grabación fue realizada sin danzantes, es decir, que el gaitero no estaba tocando para que se danzara, lo cual queda en un resumen de las melodías principales y se aleja de las repeticiones que se necesitan para su realización. 
En esta ocasión toca con la gaita "vieja", una gaita que no solía utilizar en estos años, tenemos que recordar su preferencia por gaitas mas graves como si bemol y que disponía de una gaita moderna (fuelle de goretex, madera de granadillo...) Moisés contaba que la interpretación con esta gaita era una exigencia de Concha Casado que gustaba más del sonido de esta gaita, que además ha sido considerada muchas veces como una gaita antigua, cuando en realidad no es más que la gaita mas vieja que conservó Moisés. Tras consultar a Pablo Carpintero, este nos indicaba que esta gaita esta construida por "Basadre", artesano lugués que no destaca por su calidad y sus gaitas aun se pueden adquirir hoy en día. De hecho hemos encontrado gaitas de similares características: torneados, anillas de plástico, madera... y con fuelle de goma. Como comentamos no es más que una gaita gallega vieja de construcción moderna y de no demasiada calidad.

Por todo ello tomando como referencia la grabación que acompañamos hemos realizado una partitura didáctica que aproxima las notas principales de ambas melodías. Es ideal para acercarse a las melodías o temas principales de la Danza que podemos escuchar en las muchas grabaciones de la misma y que nos sirve como guía para adentrarnos en todas sus variaciones y otros aspectos como la ornamentación y el estilo. 




miércoles, 27 de mayo de 2015

La Danza de Corporales, la Danza del Rey Nabucodonosor

Tras conocer las distintas melodías de esta Danza y hemos definido distintos aspectos generales sobre el baile y la danza, vamos a ver algunas de las particularidades de este rito que se celebra en Corporales de Cabrera.
Esta Danza, como otras muchas, se celebraba el día de Pascua, Pascua de Pentecostés , mas tarde se trasladó a la festividad de Corpus y actualmente se viene celebrando el 15 de agosto, el día de Nuestra Señora; aunque también fue realizada en diferentes ocasiones importantes como el día de la Cabrera o alguna inauguración o visita.
Moisés Liébana del que ya hemos hablado, fue contratado de joven como gaitero para realizar esta Danza que él nos contaba que le enseñaron sus mayores cantándole las melodías. Tras unos años se dejó de bailar y hace unas pocas décadas, otra vez de la mano de Moisés se volvió a celebrar. En este y otros muchos casos el músico contratado era a la vez el encargado de dirigir junto a otros responsables la Danza.
También se encontró en este lugar un manuscrito de la pieza teatral que representaba junto a la Danza y que le da nombre a la misma.  Este manuscrito analizado por la investigadora Concha Casado trata como tema principal la vida de este Rey de Babilonia, inspirado en el texto bíblico del profeta Daniel, fue tratado por importantes escritores del siglo XVII, como Calderón y Mira de Amescua. Junto a este tema central se desarrollan las escenas de Judith y Holofernes o de Daniel en la Cueva de los leones, lo que se entendía como toda una enseñanza para el pueblo. Esta obra no cuenta con autor y está llena de localismos y arcaísmos.
Esta celebración era realizada exclusivamente por hombres y jóvenes del lugar hasta que se recuperó por segunda vez en la que empezaron a participar también mujeres. En ella participan ocho Danzantes, la Dama y el Gaitero; llevando la Dama y los Danzantes su atuendo propio para esta ocasión. 
La Danza está formada por varios “pasacalles” y once lazos cuatro de ellos zarzas. Se interpreta con la gaita un lazo con castañuelas y diez con palos sin otro acompañamiento más que la voz de la Dama que en momentos puntuales da la indicación de “punto”.
Vamos a describir ordenadas a continuación las diferentes partes de la Danza que se van sucediendo intercaladas con las venias que realizan los Danzantes.

Entrada del paso de la Dama – El Corrín
Lazo de la Raposa
Lazo de paloteo el Desafío
Lazo del palo cara arriba
La zarza
La carilla
Zarza “si quieres que te enrame la puerta”
La muñeira paleada
Los oficios
Zarza “ese tu sayo Miguel”
El tiratón
Zarza “La tremillina”
La chacona

jueves, 21 de mayo de 2015

Moisés Liébana Voces (1929-2011)

Moisés Liébana nació en Corporales de Cabrera donde se crió y pasó toda su vida. Empezó a tocar de niño mientras pastoreaba con “pipas” de saúco hasta que por fin consiguió una gaita para poder tocar. 

Lo poco que aprendió a tocar la gaita fue de oído, viendo tocar a otros gaiteros de la zona, como su suegro que ya tocaba a dúo con otro gaitero del mismo pueblo. Pasó por distintos instrumentos tocando saxofón, batería y hasta teclados, adaptándose en todo momento a las modas que iban llegando. Con la gaita también tocó muchos años aunque en algunas décadas no fue el instrumento más demandado. Interpretaba repertorio antiguo, que había heredado de sus mayores y adaptó centenares de piezas modernas que fueron conociendo a través de la radio, casettes, de oírlas…

Uno de los hechos que le mas le han dado a conocer es el interpretar “la Danza”. La aprendió por encargo cuando se decidió retomar este acto que ya no se celebraba, aprendiendo las músicas de la voz.

En los últimos años enseñó a tocar a muchos gaiteros y siempre estuvo disponible para todo el que quiso aprender lo que él sabía. Junto a su compañero en la gaita Domingo Losada formaron una pareja que sería reforzada en muchas ocasiones por los hijos de Moisés.

Tocaron por las dos cabreras y en multitud de lugares de toda la provincia, acudiendo a diferentes actos en los que les solicitaban. Tocaban en todo tipo de eventos: fiestas, alboradas, bodas, bailes, muestras de música tradicional… En la segunda mitad del S.XX en la que el pueblo estaba en auge llegó a tener una “discoteca” en el “bajo” de su casa en la que hacía el baile y que era muy conocida en toda la contorna.

Moisés y Domingo fueron unos gaiteros muy completos y de oficio, con variedad de recursos técnicos y un gran sentido de la afinación en sus dúos. Siempre serán recordados por su amplia faceta musical y por su gran personalidad.

          

lunes, 18 de mayo de 2015

Danza del Rey Nabucodonosor - La Musgaña

            El grupo de música folk la Musgaña creado en 1987 incluye en su disco de 2003 Temas Profanos un tema titulado “Danza del Rey Nabucodonosor”. No será la primera vez que este grupo incluye temas de la tradición de la provincia de León, ya que basan una parte importante de su repertorio en temas tradicionales de la comunidad de Castilla y León, reelaborándolos y dándoles ese matiz tan personal.
            En este tema en concreto juegan con las melodías de tres lazos de esta Danza: el Corrín, el lazo de la Raposa y el lazo del palo cara arriba. Elaboran con estos patrones melódicos un tema principal que es interpretado principalmente por la gaita de fole, realizando diversas variaciones y añadiendo instrumentación según se va desarrollando.
            Hasta 2006 este grupo de trayectoria brillante y nueve discos publicados, estaba fuertemente marcado junto a otros componentes por el multinstrumentista Quique Almendros el cual dominaba con maestría la flauta de tres agujeros y la gaita.
            Este tema es una muestra de cómo podemos aprender, acercarnos y actualizar las músicas de raíz y por ello establecemos una comparativa especial entre esta estupenda versión y las grabaciones originales de Moisés Liébana Voces, gaitero de Corporales de Cabrera que grabó en la Ermita de Nuestra Señora de las Rivas (Corporales de Cabrera) en el mes de Mayo del año 2000.




            Para realizar este tema se basaron en los primeros de la Danza: El Corrín (aunque Moisés lo toca después y unido a la entrada del paso de la Dama), Lazo de la Raposa y el Lazo del Palo Cara Arriba. Una combinación de partes que realizan con maestría y que transcribimos a continuación. Recordar que en esta pieza la Musgaña realiza distintas partes pero podemos establecer la siguiente partitura como tema principal que interpreta la gaita y otros instrumentos (con diferentes variantes) varias veces. Reiteramos que esta partitura tiene escrito el tema principal que interpreta la Musgaña y que todos reconocemos.






domingo, 17 de mayo de 2015

Danza y Baile

Los términos “Danza” y “Baile” son términos muy diferentes dentro de la cultura tradicional. Cuando hablamos de Danza nos referimos a movimientos coreográficos muy definidos en oposición a los Bailes que cuentan en general con un carácter más libre y espontaneo.
            Son varios los aspectos que los diferencian y los vamos a enumerar a continuación:

¿Por qué?
            Las Danzas se realizan con marcado carácter ritual, muchas veces religioso, otras veces gremial pero formando parte de una ceremonia concreta. El Baile por lo contrario busca simplemente la diversión de sus participantes y siempre ha sido parte del cortejo.
¿Dónde?
            El Baile es susceptible de practicarse en cualquier lugar mientras las Danzas al estar unidas a un rito tienen un lugar concreto donde celebrarse.
¿Cuándo?
            Cualquier momento es bueno para el Baile, mientras que las Danzas tienen un momento muy concreto para realizarse (una fecha/s específica para realizarse) y para ese momento se ensayan durante semanas.
¿Cómo?
            En ambos casos al ritmo de la música pero normalmente con melodías muy diferenciadas. En la Danza se suceden las diferentes partes con un orden muy concreto a veces partiendo de representaciones bíblicas o guerreas. El baile no tiene esa rigidez y aunque dentro de un orden se van sucediendo las piezas de forma más espontanea.
¿Quiénes?
            Las Danzas suelen interpretarse por grupos de sexos diferenciados y de forma grupal y en ella aparecen personajes bien diferenciados, algunos de carácter gracioso o burlesco. El baile es siempre entre dos y prima por encima de todo la pareja, ya sea suelto o agarrado.
¿Con que?
            El Baile no necesita de ningún tipo de aderezo o indumentaria especial (aunque en ocasiones el baile es con castañuelas), sin embargo, la Danza se baila con un atuendo para la ocasión y dentro de ella es muy habitual que algunas de sus evoluciones incluyan palos, arquitos, espadas y castañuelas.


No conocemos el origen del Baile, parece humana esa necesidad de bailar pero si tenemos noticias de cuando se empezaron a celebrar de forma continuada hasta hoy las Danzas rituales. Estas Danzas se incluyeron dentro de la celebración del Corpus y su Octava en el S. XII por el Papa Urbano IV, empezándose a celebrar en la península en 1320 en Barcelona apareciendo de igual forma documentadas por casi toda Europa. A lo largo del tiempo parte de este tipo de danzas se han ido distanciando de esta fiesta adaptándose a otras festividades  locales, conservando también otros elementos que le son propios.