martes, 24 de febrero de 2026

Entroido, antruejo, antroido, carnaval…

Ahora que ya terminan los carnavales con el sábado de piñata, queríamos escribir unas líneas que nos sirvan para reflexionar sobre estas fiestas. Porque desde el domingo gordo le llevamos dando vueltas a varias cosas que nos bullen en la cabeza. Si has entrado a leernos ya sabes que no nos dedicamos a desacreditar a colectivos ni iniciativas, sino invitar a una reflexión necesaria sobre cómo construimos nuestro patrimonio.

Como dice José Luis de las Eras Alija en este interesante artículo, vemos cómo una y otra vez se recrean (por no decir, muchas veces, inventan) y reproducen entroidos, antruejos, antroidos, combinándolo con una fuerte falta de rigor, investigación y publicación. Porque, a pesar de que incluso se financian muchas de estas celebraciones desde instituciones públicas, poco se exige de seriedad en ellas. También es cierto que el carnaval poca seriedad tiene que tener, pero tenemos la sensación de que se están produciendo muchos fenómenos a la vez que creo que deberían hacernos a todos más críticos y reflexivos (lo que no significa que necesariamente se esté haciendo todo mal).

Los entroidos, que para algunos son algo diferente del carnaval entendido como la fiesta urbana que muchos hemos conocido, alejada también de lo irreverente, burlón o satírico, se han convertido, junto a otros elementos como los pendones, los ramos, los grupos folclóricos o la indumentaria tradicional, en generadores de identidad, siempre desde un ámbito muy superficial. Además, actualmente se fomentan fuertemente como un atractivo turístico.

Esto tiene también aspectos positivos, como que el público general se acerque a elementos relacionados con las tradiciones y que los jóvenes se aproximen a estas celebraciones colectivas. Pero quizás esto no sea suficiente.

Por un lado, rápidamente se le da a cualquier información un barniz histórico, uniendo directamente los ecos de las celebraciones realizadas en el pasado siglo XX con celebraciones prerromanas. Sería más interesante, sin duda, documentar esas prácticas locales y particulares del siglo pasado.

No tiene sentido criticar por criticar, nunca lo ha tenido, y no estamos en los tiempos en que los investigadores paraban a cualquier persona por la calle llamándole la atención por lo que estaba haciendo. Pero tampoco puede ser un “todo vale” en el que cualquiera puede decir una barbaridad sin desmentido, trascendiendo y creando cátedra.

Vemos cómo se mezclan la continuidad de algunas tradiciones con recreaciones libres, recuperaciones y cambios, todo travestido (nunca mejor dicho) con una palabra clave: evolución.

No deja de ser sorprendente cómo queremos meter en un mismo saco cosas que son diferentes, dejando un poso de publicaciones vagas, de noticias pobres en medios digitales locales cargados de buenas intenciones y poco fondo.

Por poner ejemplos en nuestra comarca —porque no estamos hablando de algo etéreo—, se está desarrollando un Entroido Berciano en la ciudad de Ponferrada que dista en muchos aspectos de cualquier documentación existente. Si bien en la ciudad se tienen datos y hay aspectos concretos de cómo se han celebrado estas fechas, de cómo se desarrollaron y burlaron en casos concretos durante la dictadura, se toma como referencia para desarrollar este Entroido (palabra que tampoco entra dentro del vocabulario tradicional de la villa) un amplio poema de Fernández Morales (1817-1896), de su publicación Ensayos poéticos en dialecto berciano (1861). Diecinueve páginas de un texto que es costumbrista, lingüístico y poético, no etnográfico. Describe aspectos del Entroido en el Bierzo Oeste (un poco lejos de Ponferrada) y la descripción de los personajes dista mucho de las representaciones que venimos viendo desde hace años, que lo mismo se realizan en Ponferrada, en Molinaseca o en cualquier otro lugar, sin importar que lo representado tenga algún tipo de relación con el sitio.


Bajo el título “Entroido Berciano 1840” vemos la única representación con las caras descubiertas en más de cien kilómetros a la redonda, a pesar de que el texto habla explícitamente de las “carantoñas”. La falta de rigor no solo afecta a escoger esta única fuente costumbrista para realizar en Ponferrada una recreación de otra zona de la comarca; tampoco solo a la distancia entre los textos de Morales y lo que se representa; sino también a una falta de respeto hacia la propia fuente. Solo hay que leer en la prensa local cómo el colectivo definía a sus personajes como “Demos” entre 2017 y 2024, usando ya desde ese momento —y por primera vez— el término “Diaño” y “Diaña” que utiliza Morales. Nada diferente de otras recreaciones que han hecho en torno a estos textos y de las que ya hemos hablado en la temática de las Danzas, donde tradujeron al castellano en todas sus representaciones, en la década de los noventa, los textos de Morales.

Estos cambios los podemos ver en otros entroidos recreados, por ejemplo en el Bierzo Bajo, donde los materiales tradicionales para la elaboración de máscaras —como papel, pieles o madera—, habituales en toda la península, son sustituidos por el papel maché, cuyo único uso tradicional ha sido la realización de gigantes y cabezudos en talleres especializados.

Últimamente también se ha publicado, de la mano del Instituto de Estudios Bercianos, un interesante documental sobre las Burras de Tremor de Arriba. En él se puede observar cómo, aunque por parte de los portadores y vecinos se recogen algunos aspectos de esa tradición, otros —como los cuernos— directamente se desechan, aportando, de nuevo en nombre de la evolución, un cambio en los materiales, abandonando también un componente tan importante, según los mayores, como el asustar y el miedo. En 2006, la primera vez que vimos las burras, ya estaban elaboradas con peluche y espuma, admitiendo en los últimos años también luces LED como parte del personaje.



Estos procesos descritos como evolución también los observamos como músicos en las distintas celebraciones en las que participa música en directo. Ya no es solo que el repertorio gallego —especialmente el de gaiteiros urbanos popularizado en los años ochenta y noventa (junto con alguna excepción más reciente)— haya colonizado el repertorio que suena en todas las fiestas, yendo mucho más allá de piezas conocidas como puede ser la Muiñeira de Chantada. Las formas de baile más populares actualmente en Galicia, que se realizan en foliadas abiertas, están desplazando totalmente a las formas tradicionales en gran parte de la comarca, sustituyendo los pasos tradicionales o coreografías propias de la zona. Incluso en los términos: no es extraño leer “foliada”, “bandina”, “repichoca”… cuando son términos cultural y lingüísticamente ajenos. Del mismo modo que no es extraño ver cómo se castellanizan otros términos como “pandiera”. Complejos lingüísticos que también muestran un desconocimiento cultural muy amplio del entorno.

¿En qué punto estamos aquí? Quizás ante un momento en el que hay que seguir divulgando, publicando, desmontando mitos y falsedades, exigiendo responsabilidad a las instituciones para que no compren argumentarios vacíos sin un trabajo previo de documentación.

Porque mientras en otras zonas cercanas, como ocurre en Galicia, se está empezando a replantear la forma en que se están desarrollando estas tradiciones —que se han masificado y convertido en un espectáculo que se aleja de algo vivo, en el que el público falta al respeto y no entiende ni sabe cómo acercarse a estas manifestaciones—, nosotros parece que aún no sabemos ni qué tenemos, ni qué queremos, ni cómo queremos vivirlo.

No sabemos si esta publicación siquiera tiene mucho sentido o provocará lo único que pretendemos: reflexionar. Pararnos y aprovechar este tiempo que acaba de comenzar hasta que el año que viene volvamos a disfrutar de estas fiestas, para ver qué tenemos, para documentarnos, para preguntar, para darle una vuelta. Porque hay muchas fuentes que leer y quedan muchos lugares en los que los mayores recuerdan y cuentan cómo se celebraba antes. Porque el Bierzo, por suerte, no tiene un Entroido único: el verdadero Entroido Berciano son todas las formas diferentes en las que se ha celebrado en cada momento en cada una de nuestras localidades. No olvidemos que el Bierzo actualmente son treinta y ocho municipios que constan de más de trescientas cuarenta poblaciones. Ahí tenemos una gran riqueza y nosotros somos conscientes de que solo conocemos la punta de todo eso. Cuánto nos falta todavía por recorrer.

miércoles, 18 de febrero de 2026

Fe de erratas – Alborada (de Villar de Acero / Vilar / Vilar de Aceiro)

Toca enmendar un error, que a veces le venimos llamando errata. Y es que en un trabajo dedicado a la tradición oral es fácil cometerlos. En este caso toca rectificar una partitura que no sólo publicamos sino que también divulgamos. Se trata de la Alborada de Villar de Acero / Vilar / Vilar de Aceiro. Y decimos de Villar y no de Emilio Díaz Gutiérrez (el gaitero que entrevistamos en numerosas ocasiones y que fue la primera persona que nos cantó esta canción) porque es una canción en dominio de todo el pueblo ya que además de tocarse se canta.



Emilio nos cantó en varias ocasiones esta canción si bien en algunas no seguía un orden o estructura particular e intercambiaba las partes, improvisando en algunos momentos cuando la letra termina y comienza el tiro-liro… Escogiendo la versión más amplia y completa la transcribimos e interpretamos para el disco Farrapos, furacos y foles publicado en 2013 por Música con Tsume bajo la dirección de Rodrigo Martíne y Víctor Astorgano. A este cd le acompañaba un pdf que si bien el disco está agotado, se puede descargareste archivo de su propia web y que incluye gran cantidad de las partituras tocadas en el disco.

Sin reparar más en ello, volvimos a utilizar esta versión para el trabajo Aproximación a la gaita y su uso en el Bierzo y Cabrera publicado en 2021 por el Instituto de Estudios Bercianos en formato de libro con un cd que contiene entre otros anexos las partituras (incluida esta). Una errata que pretendemos corregir en esta entrada a nuestro blog ya que la partitura no representa la estructura de las partes tal como se conoce en esta localidad. Sin embargo, en el Anexo referido a los audios en el número 35A ALBORADA si aparece esta pieza tal como la transcribimos a continuación ya corregida.

La pieza comienza con el “Ahí ven o gaiteiro…” y termina como viene siendo habitual en las alboradas con la parte cantada. Queremos mostrarla tal como nos señalaron al incluirla en el repertorio de la Banda de Gaitas Mencía y que a su vez grabó esta misma versión adaptándola a este formato de Banda para su disco Al Son del Río (2023). En este caso se incluía, precediendo a la versión instrumental, la voz de Emilio cantando en su casa del Barrio del Pico Lugar en Toral de los Vados interpretando a “Alborada da mañá”. Y para ello utilizamos el mismo audio que contiene el trabajo publicado por el IEB (si deseas escuchar ese audio, hazte con uno de estos trabajos, contáctanos).

Esperamos con estas dos publicaciones (la de nuestro blog y la de la Banda de Gaitas Mencía) despejar cualquier duda al respecto de esta pieza y seguir dando a conocer estos repertorios instrumentales y gaiteiros prácticamente olvidados en nuestra comarca. Sabiendo que esta no es ni será la única entrada a corregir aluna pequeña errata en este trabajo que por dimensiones ya tendría material como para generar una ampliación.


Os dejamos a continuación la partitura en sistema de escritura Do y también sistema de Re (no por otro motivo que facilitar al que ya usa este sistema, no vaya a decir que para él no vale, que no puede). Y si lo deseas tener en pdf escríbenos





sábado, 10 de enero de 2026

Nuevo año, nueva entrada, nueva partitura: El Corro de Maximiliano Arce de Rabanal del Camino

Vamos a intentar seguir poniendo en valor lo que hacemos y este blog y vamos a intentar volver a publicar entradas de forma regular. En este caso queríamos comenzar por algo de lo que estamos haciendo en clase este curso y es que unos alumnos de flauta y tambor nos propusieron aprender a tocar este corro del repertorio de Maxi, Maximiliano Arce Simón (1937) de Rabanal del Camino.

Maxi es uno de los pocos tamboriteros mayores que nos quedan en Maragatería y en la provincia de León siendo muy activo hasta la actualidad. Con nosotros tiene participado en dos ediciones del Encuentro de Tamboriteros en el Camino y una larga trayectoria a todos los niveles. Tiene dos discos publicados, centenares de actuaciones como tamboritero por la zona, como con grupos de bailes o danzas, apariciones televisivas y en medios de comunicación, un documental realizado por Eugenio Monesma de Pirene PV, ha participado en diferentes proyectos audiovisuales como La Música Ibérica Queriéndose a Sí Misma (2015) o escrito un libro en el que narra su propia vida Memorias de un maragato (2011). Como informante aparece en el archivo de numerosos recopiladores durante el s.XX y en publicaciones especializadas.

En este vídeo creado por David Andrés Fernández, también tamboritero maragato y creador del blog https://maragato.wordpress.com/ hace un pequeño repaso por la vida de este músico.


Una vez escogida la pieza que queríamos tocar, el primer paso era buscar ejemplos de la misma y hay numerosas grabaciones publicadas de este corro, que es un género de baile que también es conocido como dulzaina y nombres similires en otras localidades. Incluso todavía se interpreta y baila de forma popular en cualquier fiesta, romería, o baile maragato acompañado de las castañuelas.



En cuanto a los referentes si bien Maxi tiene grabado este tema en su primer disco Toques de flauta y tamboril (2004), hemos escogido como referencia para realizar una transcripción el vídeo del canal de Jordi Urrioz - Tresforats que contiene unas excelentes grabaciones de Maxi tocando en el patio de su casa parte de su repertorio en octubre de 1992. Si bien en este vídeo enlaza el corro con la entrada, nosotros hemos transcrito únicamente el corro incluyendo el final como lo suele interpretar cuando hace únicamente este baile. Es más, interpreta una primera melodía de corro a la que da dos vueltas de la que hemos escuchado también versiones vocales, interpreta una segunda melodía y luego ya introduce la entrada. Ya que la intención de este trabajo es didáctica y de divulgación (tanto el blog, nuestras clases e intenciones) hemos transcrito la primera melodía incluyendo el toque del tambor, la melodía de la flauta (prescindiendo de la ornamentación en este caso) y prestando atención a las respiraciones que nos parecieron especialmente significativas (simplificando la partitura y no representado la articulación). Los criterios de transcripción en este instrumento, como en otros instrumentos tradicionales suelen ser escasos en detalles, veremos como va evolucionando y si siguen realizandose publicaciones que marquen una línea a seguir para abordar estos aspectos. Además esta partitura comporta también para nosotros un cambio en la edición de las mismas pues veníamos usando el programa informático Finale para producir nuestras partituras de flauta y tambor que en 2025 dejó de actualizarse, hemos pasado a un nuevo formato en Sibelius que dista un poco de la estética de nuestras partituras anteriores y también de las publicadas por Luis Alberto Mondelo que son de los pocos referentes que tenemos al respecto.

Os dejamos el vídeo y la partitura para que podais ver con detalle nuestra propuesta.







viernes, 9 de enero de 2026

Arrancamos el segundo trimestre del curso 2025-26

 Pues ya estamos de vuelta, en las primeras clases del año. Si te apetece probar y saber si la música y o el baile tradicional es lo tuyo contáctanos sin compromiso. Estamos en distintas localidades, escuelas y grupos, una oferta variada en todos los sentidos para que puedas tener el horario y el tipo de clase adaptado a tu nivel sea el que sea.

Este 2026 nos puedes encontrar dando clases de baile tradicional, pandereta y canto, gaita, percusión y flauta y tambor en:

-Asociación Dos Barrios de Bembibre

Pandereta - Baile tradicional y castañuelas - Gaita - Flauta y Tambor


-Centro Galicia en Ponferrada (Música y baile tradicional gallego)

Pandereta y canto - Baile tradicional - Gaita  - Percusión tradicional - Coro Galego


-Escuela Municipal de Gaitas del Ayuntamiento de Carracedelo

Pandereta y canto - Baile tradicional - Percusión tradicional - Gaita


-Grupo Recuencano de Tremor de Arriba

Pandereta y canto - Baile tradicional


-Escuela Municipal de Música de Camponaraya

Gaita - Percusión tradicional - Flauta y tambor


-Aula de folclore de Toreno

Pandereta y canto - Baile tradicional


-Grupo de Danzas y Gaitas el Castro de Columbrianos

Pandereta y canto - Baile tradicional


-Grupo de Pandereta de Vega de Espinareda

Pandereta y canto - Baile tradicional


-Banda de Gaitas Mencía de Toral de los Vados

Percusión tradicional - Gaita


-Aula de música y baile tradicional de Lillo del Bierzo

Pandereta y voz - Baile tradicional


-Escuela de Educación Infantil Pradoluengo de Bembibre

Música y movimiento (Extraescolar, de 3 a 5 años)


Como siempre puedes probar las clases y luego apuntarte. Os damos todas las facilidades y recordar para todas las edades y niveles. Contáctanos e infórmate sin compromiso




martes, 30 de septiembre de 2025

Denise Silva y Bea Boto

Este dúo con años de trayectoria y que inicia la experiencia de acercarse a los escenarios en 2019 lleva desde entonces ininterrumpidamente trabajando y explorando nuevos campos de expresión para los repertorios tradicionales de pandereta y voz.

Tras un periodo como trío con la violinista Lucía Iglesias vuelven a este formato de dúo en el que han estrenado diferentes propuestas: La pandereta y la voz y Voces desde el recuerdo. Actualmente siguen preparando nuevas propuestas y sumando participaciones en festivales y tocando en todo tipo de eventos. También han colaborado con varios artístas y realizado grabaciones discográficas como 



Comenzaron a darse a conocer al público con el proyecto audiovisual La Música Ibérica Queríendose a Sí Misma y posteriormente participaron en otros como Sembrando Pan, Son de León o Darios de Pandereta junto a intervenciones en televisión para diferentes programas.

Ambas tienen una importante trayectoria en el mundo de la música y como docentes. Ambas se dedican profesionalmente a la docencia y Denise también tiene una importante dedicación en el estudio e investigación de la música tradicional.


Actualmente realizan conciertos de música tradicional y folk y participan en programas y circuitos culturales, haciendo alguna intervención especial temática por celebraciones como el día de la mujer o de la mujer rural. Si quieres saber más sobre ellas puedes descargar su dosier.





martes, 19 de agosto de 2025

No te asomes mocita - Orquesta sinfónica y gaita

Este es un extracto de la pieza No te asomes mocita, una canción popular recopilada por Angel Barja en su Canciones del Reino de León II arreglada por Manuel Alejandre Prada para Orquesta Sinfónica y Gaita, dirigida por el mismo en el concierto de la Orquesta Sinfónica de Ponferrada en el Teatro Bergidum el 17 de Abril de 2021.

Después de colaborar varias veces con el músico ponferradino Manuel Alejandre, en un año tan difícil como 2021 recibí su invitación de colaborar con la Orquesta Sinfónica de Ponferrada para estrenar un arreglo inédito sobre esta canción popular para este ensemble. Una participación junto a una formación reducida debido a las restricciones sanitarias por la pandemia y en un concierto en el que también participó como solista la percusionista Inma González a las castañuelas. Para celebrar el 15º aniversario de la Orquesta, la formación ofreció un repertorio de autores españoles como Tomás Bretón, Joaquín Turina...


Os dejamos un pequeño extracto del estreno de esta pieza y que a la vez sirve para ilustrar esta insólita combinación hasta el momento en el Bierzo. Un concierto que agotó todas las localidades disponibles y que supuso una ocasión irrepetible







jueves, 24 de julio de 2025

Canción del Herrero

Hace unos años allá por el 2018 colaboramos en un vídeo para dar a conocer la Herrería de Compludo, un monumento nacional de la comarca que había pasado décadas un tanto desapercibido. Un lugar muy especial que ya habíamos usado como localización en 2015 para la grabación de algunos vídeos del proyecto La Música Ibérica

Nuestro compañero y amigo Diego Acebo nos proponía grabar un tema recreando los sonidos del martillo y que oliera a fragua. Y como no iba a estar metido en el ajo una tercera pata que es José Luis Gutierrez "Guti" que puso la voz de los viejos, nos acercó este canto de herreros de Zamora sobre el que trabajamos y que versionamos. Algo sencillo y algo que sonara a metal, a golpes aunque en fueran sobre una sartén, una fuente y con los instrumentos que en ese valle han sonado como es la flauta o chifla. Transformamos el sonido con el que comienza el vídeo que es el irregular golpe del martillo cuando abren la compuerta del agua y lo convertimos en un bajo sobre el que construímos todo con la seña inconfundible de la voz de Diego Acebo. 

Gracias a RGS Dron por hacer un trabajo tan bonito y a Manuel Sánchez "Manolín el Herrero" por explicarlo también, que además es un gran campanero y mejor persona. Podéis disfrutar del vídeo es youtube, no dejéis de visitar esta maravilla y esperamos que os guste