Al salir de la Enramada - Maxi Arce de Rabanal del Camino

Maximiliano Arce Simón es de los pocos tamboriteros mayores en activo que nos quedan en Maragatería y en la provincia de León. Natural de Rabanal del Camino, nació en Chana de Somoza en 1937. Y tiene una larga trayectoria de tamboritero y es tremendamente reconocido, apareciendo en multitud de recopilaciones y grabaciones. Además, de algunas a las que ya hemos hecho referencia, tiene dos trabajos discográficos y un libro autobiográfico con el que nos podemos asomar a su vida, obra y repertorio. En esta entrada del blog del Tamboritero Maragato de David Andrés recopila un artículo de Emilio Gancedo que ilustra su trayectoria vital.

En este caso nos acercamos a su segundo título, en el que también interpreta alguna pieza como solista, ya que otras es acompañado por la guitarrista María José Cordero. En el interpreta esta pieza muy reconocida en la comarca y que tiene bastantes particularidades rítmicas, alguna de ellas el ostinato que utiliza al finalizar cada fraseo musical en la flauta.

Hemos trabajado en este tema y a continuación dejamos una transcripción del toque y melodía principal de la versión que interpreta en su disco Al salir de la enramada (2011).

Un recuerdo para Eloy López

La semana pasada nos dejó Eloy López (1940-2026), natural de Paradaseca aunque pasó gran parte de su vida en Cacabelos. Un músico popular que dedicó su vida a la batería y que entrevistamos junto a su esposa en su casa de Cacabelos del barrio de la Casería el 30 de marzo de 2016. En esa entrevista entre otras cosas nos dieron una descripción muy completa del entroido antiguo en Paradaseca y hablamos de multitud de costumbres y tradiciones. Aun así, coincidimos con él en más ocasiones y lo escuchamos tocar junto al gaiteiro David Carballo también de Cacabelos.

En esa ocasión también nos tocó la gaita ya que era aficcionado a este instrumento igual que al saxofón, tocando ambos de oído y de él aprendimos algunas canciones que recordaba de los gaiteiros de su pueblo. Incluso la Alborada que nos interpretó la publicamos en el anuario de Música con Tsume junto a una reseña a su figura. Este trabajo se puede consultar on-line y sigue disponible en la página de Música con Tsume de Descargas donde podéis ver este pdf. 

Eloy López a la caja con los Tafaredas de Pedrafita en Cacabelos - Foto mejorada con IA

En nuestro trabajo Aproximación a la gaita y su uso en el Bierzo y Cabrera volvíamos a hacer reseña de este músico. Y a continuación reproducimos o publicado anteriormente como homenaje a este intérprete y a todas las anécdotas que nos llegaron de él. El texto está en pasado ya que nos consta que los últimos dos años los pasó delicados de salud. 

El músico y la partitura: Eloy López Merodo

Eloy López Merodo es un músico que ha pasado toda la vida tocando, multinstrumentista que ha dedicado principalmente a la batería. Ha tocado durante años entre orquestas y charangas y representa una de las figuras vivas relacionadas con la gaita. 

Nacido en Paradaseca, dio sus primeros pasos en la batería tomando sus primeras lecciones en Villafranca del Bierzo con José María, batería de los "Panchos". 

Un par de años después formó junto a otros vecinos de Paradaseca la Orquesta Club, una orquesta que tomaba el relevo de los músicos del pueblo con instrumentos y repertorio más actual pero sin dejar de tocar al menos jotas y moliñeiras. 

Durante el servicio militar también estuvo tocando en un conjunto y a su regreso siguió tocando en diferentes orquestas locales. Incluso durante el tiempo que estuvo emigrado a Alemania cerca de Frankfurt estuvo tocando con un pequeño grupo en centros españoles. Tras este periodo y su regreso pasó a tocar en diferentes charangas como los Bercianos o Valle del Cúa. Algo que compatibilizó con tocar durante unos años la caja con "Os Tafaredas" un cuarteto tradicional (dos gaitas, caja y bombo) formado por otros tres integrantes de la zona de Pedrafita do Cebreiro que tomaba su repertorio de las cassettes de los gaiteiros gallegos de moda. En esa época se compró una gaita en el obradoiro que regía en Ribeira de Piquín Xose Manuel Seivane. Actualmente toca la gaita y el saxofón y reside en la localidad de Cacabelos. 

Pero también convivió con la generación anterior de músicos ligados a la gaita y al clarinete y recuerda muchas cosas de aquellos gaiteiros que tocaban por la zona. Así el gaiteiro que recuerda como más antiguo en Paradaseca, es Basilio Soto, un gaitero solista anterior a la siguiente generación de la que él tomó el relevo y que eran conocidos simplemente como los de Paradaseca. Este grupo lo formaban: Virginio Soto a la gaita, Tiolindo Alba y Amancio al clarinete, Andalecio a la caja y Tiolindo al bombo. De este gaitero Eloy recordaba y nos tocó un par de temas entre los que estaba esta Alborada que acompaña a estas líneas. De los músicos de antes, también nos habló de Isidro Álvarez de Soutelo (Sotelo) aunque era natural de Pobladura de Somoza y que tocaba junto a su hermano Santiago. De este Isidro nos dicen que hacía increíbles y es que tenía una gaita traída de Cuba de la que hoy se recuerdan maravillas. Una saga familiar que continuó con el hijo de Santiago, Isidro Álvarez que vivió en Villafranca del Bierzo y que también tocó la gaita. 

Tiene un recuerdo muy claro de un gaiteiro del que nos han hablado mucho por la zona, un gaitero escapado después de la guerra, que era de Ourense y que era conocido como "el Perdido". Tocaba por los pueblos de la contorna y de él nos cuentan numerosas anécdotas. 

Músicos como Eloy han sido el enlace entre los viejos gaiteiros (muchos de los cuales no hemos llegado a conocer) y los que nos hemos dedicado a preguntar por aquella realidad musical. Estos músicos populares en muchas ocasiones tocaron con instrumentos y repertorio más de moda, pero que en su memoria han mantenido músicas de los viejos conjuntos rurales de la zona.

Fe de erratas – Alborada (de Villar de Acero / Vilar / Vilar de Aceiro)

Toca enmendar un error, que a veces le venimos llamando errata. Y es que en un trabajo dedicado a la tradición oral es fácil cometerlos. En este caso toca rectificar una partitura que no sólo publicamos sino que también divulgamos. Se trata de la Alborada de Villar de Acero / Vilar / Vilar de Aceiro. Y decimos de Villar y no de Emilio Díaz Gutiérrez (el gaitero que entrevistamos en numerosas ocasiones y que fue la primera persona que nos cantó esta canción) porque es una canción en dominio de todo el pueblo ya que además de tocarse se canta.

Emilio nos cantó en varias ocasiones esta canción si bien en algunas no seguía un orden o estructura particular e intercambiaba las partes, improvisando en algunos momentos cuando la letra termina y comienza el tiro-liro… Escogiendo la versión más amplia y completa la transcribimos e interpretamos para el disco Farrapos, furacos y foles publicado en 2013 por Música con Tsume bajo la dirección de Rodrigo Martíne y Víctor Astorgano. A este cd le acompañaba un pdf que si bien el disco está agotado, se puede descargareste archivo de su propia web y que incluye gran cantidad de las partituras tocadas en el disco.

Sin reparar más en ello, volvimos a utilizar esta versión para el trabajo Aproximación a la gaita y su uso en el Bierzo y Cabrera publicado en 2021 por el Instituto de Estudios Bercianos en formato de libro con un cd que contiene entre otros anexos las partituras (incluida esta). Una errata que pretendemos corregir en esta entrada a nuestro blog ya que la partitura no representa la estructura de las partes tal como se conoce en esta localidad. Sin embargo, en el Anexo referido a los audios en el número 35A ALBORADA si aparece esta pieza tal como la transcribimos a continuación ya corregida.

La pieza comienza con el “Ahí ven o gaiteiro…” y termina como viene siendo habitual en las alboradas con la parte cantada. Queremos mostrarla tal como nos señalaron al incluirla en el repertorio de la Banda de Gaitas Mencía y que a su vez grabó esta misma versión adaptándola a este formato de Banda para su disco Al Son del Río (2023). En este caso se incluía, precediendo a la versión instrumental, la voz de Emilio cantando en su casa del Barrio del Pico Lugar en Toral de los Vados interpretando a “Alborada da mañá”. Y para ello utilizamos el mismo audio que contiene el trabajo publicado por el IEB (si deseas escuchar ese audio, hazte con uno de estos trabajos, contáctanos).

Esperamos con estas dos publicaciones (la de nuestro blog y la de la Banda de Gaitas Mencía) despejar cualquier duda al respecto de esta pieza y seguir dando a conocer estos repertorios instrumentales y gaiteiros prácticamente olvidados en nuestra comarca. Sabiendo que esta no es ni será la única entrada a corregir aluna pequeña errata en este trabajo que por dimensiones ya tendría material como para generar una ampliación.

Os dejamos a continuación la partitura en sistema de escritura Do y también sistema de Re (no por otro motivo que facilitar al que ya usa este sistema, no vaya a decir que para él no vale, que no puede). Y si lo deseas tener en pdf escríbenos

Nuevo año, nueva entrada, nueva partitura: El Corro de Maximiliano Arce de Rabanal del Camino

Vamos a intentar seguir poniendo en valor lo que hacemos y este blog y vamos a intentar volver a publicar entradas de forma regular. En este caso queríamos comenzar por algo de lo que estamos haciendo en clase este curso y es que unos alumnos de flauta y tambor nos propusieron aprender a tocar este corro del repertorio de Maxi, Maximiliano Arce Simón (1937) de Rabanal del Camino.

Maxi es uno de los pocos tamboriteros mayores que nos quedan en Maragatería y en la provincia de León siendo muy activo hasta la actualidad. Con nosotros tiene participado en dos ediciones del Encuentro de Tamboriteros en el Camino y una larga trayectoria a todos los niveles. Tiene dos discos publicados, centenares de actuaciones como tamboritero por la zona, como con grupos de bailes o danzas, apariciones televisivas y en medios de comunicación, un documental realizado por Eugenio Monesma de Pirene PV, ha participado en diferentes proyectos audiovisuales como La Música Ibérica Queriéndose a Sí Misma (2015) o escrito un libro en el que narra su propia vida Memorias de un maragato (2011). Como informante aparece en el archivo de numerosos recopiladores durante el s.XX y en publicaciones especializadas.

En este vídeo creado por David Andrés Fernández, también tamboritero maragato y creador del blog https://maragato.wordpress.com/ hace un pequeño repaso por la vida de este músico.

Una vez escogida la pieza que queríamos tocar, el primer paso era buscar ejemplos de la misma y hay numerosas grabaciones publicadas de este corro, que es un género de baile que también es conocido como dulzaina y nombres similires en otras localidades. Incluso todavía se interpreta y baila de forma popular en cualquier fiesta, romería, o baile maragato acompañado de las castañuelas.

En cuanto a los referentes si bien Maxi tiene grabado este tema en su primer disco Toques de flauta y tamboril (2004), hemos escogido como referencia para realizar una transcripción el vídeo del canal de Jordi Urrioz - Tresforats que contiene unas excelentes grabaciones de Maxi tocando en el patio de su casa parte de su repertorio en octubre de 1992. Si bien en este vídeo enlaza el corro con la entrada, nosotros hemos transcrito únicamente el corro incluyendo el final como lo suele interpretar cuando hace únicamente este baile. Es más, interpreta una primera melodía de corro a la que da dos vueltas de la que hemos escuchado también versiones vocales, interpreta una segunda melodía y luego ya introduce la entrada. Ya que la intención de este trabajo es didáctica y de divulgación (tanto el blog, nuestras clases e intenciones) hemos transcrito la primera melodía incluyendo el toque del tambor, la melodía de la flauta (prescindiendo de la ornamentación en este caso) y prestando atención a las respiraciones que nos parecieron especialmente significativas (simplificando la partitura y no representado la articulación). Los criterios de transcripción en este instrumento, como en otros instrumentos tradicionales suelen ser escasos en detalles, veremos como va evolucionando y si siguen realizandose publicaciones que marquen una línea a seguir para abordar estos aspectos. Además esta partitura comporta también para nosotros un cambio en la edición de las mismas pues veníamos usando el programa informático Finale para producir nuestras partituras de flauta y tambor que en 2025 dejó de actualizarse, hemos pasado a un nuevo formato en Sibelius que dista un poco de la estética de nuestras partituras anteriores y también de las publicadas por Luis Alberto Mondelo que son de los pocos referentes que tenemos al respecto.

Os dejamos el vídeo y la partitura para que podais ver con detalle nuestra propuesta.

Nuestras clases de Gaita: Componemos Temas

Recién empezado este nuevo curso 2017-18, vamos a recordar como terminamos el curso pasado. En nuestras clases de Gaita en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada, así como en otras clases individualizadas, realizamos trabajos trimestrales que complementan el repertorio, los ejercicios, estudios... En el tercer trimestre planteamos a los alumn@s componer un tema para fomentar la creatividad y la relación con nuestro instrumento. Con unas premisas muy básicas (al menos dos partes musicales, un título, que no estuviera en la tonalidad de do Mayor...), les propusimos experimentar con el instrumento y grabarse las ideas musicales, para luego desarrolarlas, darles forma y acabarlas convirtiendo en un tema propio y personal. Después de grabarlos, escribirlos en una partitura y compartirlos, los intercambiamos para poder conocer los temas de los compañer@s.

Además de propuestas pedagógicas como esta, llevamos a cabo un amplio programa de estudios en los que enseñamos todo tipo de repertorio: tradicional, de autor, histórico, contemporáneo y moderno (adaptaciones de cualquier estilo de música actual). Un plan de estudios en los que trabajamos también: ornamentación, otros aspectos técnicos, una visión histórica y tradicional del instrumento, empalletado, afinación...

Os dejamos un par de las partituras que creamos ese trimestre que son temas originales creados por los alumn@s. Esperamos que os guste.

Ronzaina de Adelino Rodríguez - Material didáctico para flauta y tambor

Cuando nos planteamos el enseñar a tocar la flauta y el tambor en el 2016 y 2017, lo hacemos pensando en todos los recursos didácticos que podemos abarcar en la actualidad. Ya que un aprendizaje moderno y actual no sólo está limitado al aprendizaje tradicional por imitación, sino que además de nutrirse de estamos abiertos a todo un abanico de recursos.

Por ello una de las primeras necesidades que surgen es la necesidad de tener material didáctico para el aprendizaje de estos instrumentos, incluyendo entre ello ejercicios y partituras. Para la escritura musical seguimos las tendencias ya fijadas de las pocas publicaciones anteriores que hay al respecto, sobre las que cabe señalar en las últimas décadas las realizadas por Luis A Mondelo y Alberto Jambrina entre otros. Tenemos un ingente material en nuestros archivos como publicaciones especializadas y fonotecas como la de Joaquín Díaz de repertorio de flauta y tambor en nuestro entorno interpretado por músicos mayores. Y queremos aprovecharlo en lo posible para dar clase en los centros en los que trabajamos, especialmente la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada. 

Así publicamos por primera vez en este blog una partitura para estos instrumentos tomada de una grabación concreta. Tenemos que señalar que cualquier transcripción está sujeta a cierta subjetividad y que para realizar una partitura didáctica realizamos también cierta estandarización de la interpretación. Ya que el músico, Adelino Rodríguez, tamboritero de Peñalba de Santiago; toca tres vueltas de las que no señalamos las variantes que realiza en cada una de ellas. Incluso como tratamos de buscar la simplicidad con un fin pedagógico, no hemos transcrito más detalles de acentos, articulación y ornamentación, que si quedan muy patentes en el audio que acompañamos. De hecho con esta entrada queremos dar a conocer parte de nuestro sistema de trabajo que vamos a implementar este curso 2017-2018.

Esta pieza fue  incluida en la Cassette que acompaña el libro El Bierzo, Etnografía y Costumbres de las Comarcas Leonesas publicado en 1984 y cuyos autores son el profesor José Luis Alonso Ponga y el folclorista Amador Diéguez Ayerbe.  Bajo el título de Ronzaina, este tema pertenece a un genero conocido también como donzainas, dulzainas o danzinas entre otros. Se trata de uno de los bailes antiguos definidos como sueltos, que se entona también a la gaita, o la voz acompañada de percusión en el noroeste peninsular. Todos los ejemplos que hemos podido conocer adscritos como dulzainas, tienen en común una linea melódica al finalizar la pieza (aunque no todas las piezas con esa linea melódica sean dulzainas). También igual que hemos señalado otras veces, se trata de un género en ritmo ternario de velocidad similar a las  jotas y que geográficamente tiene la particularidad de ser un baile en corro, bailado en parejas ocupando en todos los ejemplos que hemos podido documentar en la tradición, los hombres la fila interior. Aunque existen múltiples variantes locales del mismo tanto en melodía, texto, ostinatos y acompañamiento o desarrollo del baile, todas tienen ciertos rasgos en común que las hermanan.

En otras ocasiones ya habíamos hablado de Adelino Rodríguez, este tamboritero berciano que combinaba la faceta de músico con la de constructor artesano de instrumentos y que tuvo mucha relevancia en la comarca sobre todo en la segunda mitad del S.XX.

Esperamos que os guste esta entrada y os invitamos a conocer más sobre este instrumento, aprender a tocar y a conocer un oficio que se está extinguiendo en nuestra comarca necesitado de un relevo generacional que asegure su futuro y supervivencia. Queremos darlo a conocer y recordar que es uno de nuestros instrumentos más propios y que en una zona muy amplia de la comarca fue el instrumento que traía la alegría a pueblos y villas. Algo que intentamos transmitir con la iniciativa que apoyamos activamente Ponga un TamboriTero en su Fiesta.

¿Tres piezas distintas o la misma? Propuesta didáctica sobre una pierza de Corporales I

Os presentamos una nueva propuesta didáctica que estamos desarrollando este trimestre con nuestros alumnos en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada. En esta ocasión nos hemos acercado a tres grabaciones para intentar aprender de ellas. A través de ellas y de la partitura que acompañamos intentaremos responder a unas sencillas preguntas.

Con ello intentaremos conocer un poco más sobre esta pieza de Corporales de la que presentamos tres grabaciones distintas. 

Pasacalles: Moisés Liébana, Colección la Música Tradicional en Castilla y León Volumen 6 26-02-92

Ronda de Corporales: Gaiteros de Corporales, la Música del Viento. DCL 2001

La Procesión I: Moisés Liébana Voces, gaitero, de 70 años de edad, Corporales de Cabrera, León, 3 de enero de 2001. Archivo de la Fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz, Número de soporte: 597

Las preguntas que planteamos son las siguientes:

Las tres grabaciones  son la misma pieza?

La partitura se corresponde con una, con varias o con todas la versiones?

Que diferencias aprecias entre distintas grabaciones?

Crees que están tocadas por el mismo gaitero?

Qué tipo de género te parece que es esta pieza

Que adornos utiliza? colócalos en la partitura

Moliñeira de Pedrín, una pieza del Gaiteiro Eduardo Gonzalez Valcarce

Uno de los gaiteros gallegos en el Bierzo que más se ha conocido en estos últimos años es Eduardo Gonzalez Valcarce. Para acercarnos a su figura, lo podemos hacer a través del programa de la TVG Alalá que le dedicaron en la tercera temporada. El programa 069 emitido por primera vez el 18-03-08.

Nosotros conocíamos desde hacía años a Eduardo y muchos somos los que habíamos utilizado sus palletas  y probado sus pallones de caña o "Sabugueiro". Compartimos juntos muchos momentos y de él hemos podido aprender diferentes piezas de su repertorio, ya que ha sido una persona abierta y que no ha tenido reparos en mostrar lo que sabe a todo al que se le ha querido acercar. En su vida tiene tocado en muchos lugares por una geografía muy amplia, en estas últimas décadas en diferentes grupos y en encuentros de músicos tradicionales en la provincia de León y Galicia. 

Con un profundo sentimiento gallego y de amor hacia Galicia, conserva un amplio repertorio de piezas de su infancia y juventud, piezas creadas por él y otras de muy diverso origen, que ha ido incorporando con los años.

El primer trimestre del curso 2015-16 propusimos a nuestros alumnos de la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada aprender este tema "Moliñeira de Pedrín", realizando una transcripción del mismo. Esa transcripción es la que incluimos y a ella sumamos toda la información y variantes que realiza y que sumamos de nuestras entrevistas con Eduardo.

Esta pieza que había aprendido de un gaitero en su infancia en Cervantes (como explica en el programa), tiene sumadas de su mano las dos últimas partes, sobre las dos primeras que fueron aprendidas de "Pedrín". En ella podemos apreciar características de su estilo, tanto en digitación que combina pasajes en "abierto" y en "pechado", como el describe: "según lo va pidiendo". Como también articulación y ornamentación, ya que analizando la grabación se nota que se repiten ciertos adornos en los mismos lugares incluso en ciertos giros melódicos. 

También acompañamos el enlace en el que se puede ver el programa completo, ya que se pueden disponer de todos los programas de este gran espacio, que por varias veces ha traspado las fronteras gallegas. Además de los programas, se van complementando con las piezas completas y materiales ineditos. Nos van a seguir dando grandes momentos este tipo de programas que se han realizado con gran calidad en la Televisión Galega y Asturiana, como son Alalá y Camín de Cantares

http://alala.crtvg.es/?s=eduardo+gonzalez

http://alala.crtvg.es/video_augmented/capitulo-69-eduardo-gonzalez-valcarce/

En esta transcripción intentamos reflejar toda la pieza tocada por Eduardo en esta ocasión, incluyendo únicamente la melodía, aunque hemos realizado un análisis mucho más amplio sobre: posturas, articulacióm, ornamentación... análisis y materiales que usamos en las clases. Y como siempre, una transcripción es fruto de una visión personal, de la interpretación de un tema a la hora de entender ciertos pasajes que no están claros entre otros detalles.

Con los alumnos, primero empiezan a tocar la pieza de oído, para luego pasar a apuntar las notas y terminar intentando escribir ritmo y notas en un pentagrama. Esto sumado a comparar su trabajo con la partitura que nosotros aportamos, les da un amplio bagaje y un conocimiento profundo del estilo interpretativo de Eduardo en esta pieza y en esta grabación en concreto. Planteamos un Conocer para Crecer. Esperamos que os guste

Otra propuesta pedagógica: Jota de Amadeo López Gaiteiro de los Albaredos

En la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada seguimos trabajando con los alumnos más aventajados aspectos como el estudio y la transcripción del repertorio cercano. En esta ocasión trabajamos una pieza del repertorio de Amadeo López gaiteiro de los Albaredos, una Jota que hoy podemos escuchar por internet gracias a la digitalización de los fondos de la fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz. El repertorio divulgado de este gaitero fue grabado por Amador Diéguez Ayerbe y además de variado presenta gran interés.

Acceso a la Ficha y audio en la Wikipedia

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fundaci%C3%B3n_Joaqu%C3%ADn_D%C3%ADaz_-_ATO_00234_28_-_Jota.ogg?uselang=es

Contenido de la propuesta:

-Tras la audición del tema, compartimos el audio para que puedan trabajarlo y "sacar" la pieza. Presenta varias dificultades y les planteamos primero, tras reproducir el tema, copiar las notas y luego ir escribiendo el ritmo. Para ello utilizamos el conocido programa transcribe que permite ajustar tono y velocidad, así como seleccionar una única parte del audio y otras opciones.

-Nos acercamos a la figura de este gaitero a través de una ficha elaborada con la entrada que encontramos en este blog.

-Una vez realizada su propia transcripción la comparamos con la que aquí acompañamos y con la transcripción pormenorizada de todo el audio. 

-La última parte consistió en la elaboración de una segunda voz para la melodía. Como resultado nos dieron diferentes propuestas, siendo en general movimientos por paralelas por terceras. 

Estas propuestas nos ayudan a dar una formación completa a los alumnos y a seguir elevando su nivel de preparación musical de un modo amplio, a la vez que generar nuevos materiales y darles conocimiento de la música tradicional y los gaiteros en su entorno cercano. Darle valor a estos músicos, a la fuente es un objetivo importante, nunca debemos de olvidar que sin ellos no estaríamos aquí. Además estos trabajos generan gran satisfacción a los que participan en ellas como a nosotros como docentes, ya que es muy satisfactorio ver como evolucionan a un nivel tan alto. Realizamos cada trimestre al menos una de estas propuestas y hasta ahora como entre tantas otras cosas hacemos mucho más de lo que nos da tiempo dar a ver. Esperamos que os guste a vosotros también.

Jesús García Gaiteiro de Silvela

Cuando conocimos a Jesús en el 2007 contaba ya con ochenta y dos años muy bien llevados. Nacido y natural de Silvela (Concello das Nogais parroquia de Noceda, provincia de Lugo), vivió toda su vida allí y representa la figura de gaiteiro solista acompañado de percusión (tambor, bombo y en ocasiones cunchas y para el "suelto" castañuelas) que era un referente local para sus vecinos amenizando las fiestas y bailes del pueblo. 

Encontramos muchas similitudes con los gaiteros entrevistados y con los que hemos convivido en el Bierzo y la Cabrera, aprendió de niño y tocó con una gaita antigua de un artesano de la zona José Espín de Pedriña, con el fol de ovella y que acabó cambiando por una gaita moderna. Gaiteiro que elaboraba sus palletas de las bombas de las fiestas y pallones de sabugueiro. Conocedor de otros gaiteiros de la zona e influenciado por la orquesta de Noceda, grupos de moda que traían repertorio moderno a valles más alejados. Ha sido un placer tener contacto con este gaitiero y seguir teniendo contacto y noticias de este pueblo a través de nuestro amigo Isidro "el fornelo".

Silvela es conocida por muchos folcloristas por ser una localidad en la que han grabado tanto música como baile, ya que se a conservado el baile suelto con grandes interpretes en toda la zona hasta hace muy poco. Baile suelto que es referido a la muiñeira y a la jota como únicos géneros. Pero Jesús es conocedor de muchos más ritmos, piezas instrumentales (procesiones, alboradas...) y cantadas, entre todas ellas también baile suelto, como pasodobles, rumbas, valses... De todo ese repertorio hace ya bastante tiempo que empezamos a trabajar parte de sus temas que ya han sido incluidos en publicaciones. Muestra de ello es esta rumba que acompañamos con una partitura y con un audio extraído de las diferentes grabaciones que realizamos en esos años. Es una pena luego encontrarse con ese repertorio maltratado, sin reconocer ya no sólo el trabajo de ir a la fuente, sino también de elaborar los temas y divulgarlos en fotocopias que recortan información. Y como nuestra posición siempre es la de divulgar de dar a conocer, lo compartimos con vosotros y esperamos que os guste. Pronto os enseñaremos algún tema más de este gaiteiro

Canto de Navidad en el Anuario 2015 de Música con Tsume

Hemos tenido el placer de participar en otra edición del Anuario Música con Tsume, la de 2015 que acaba de salir y viene con la participación de muchos amigos.

Nuestros compañeros de Música con Tsume nos invitaron a participar aportando una partitura y si podía ser de un tema poco conocido. Y lo hemos intentado. Dentro de las grabaciones que realizó Amador Diéguez Ayerbe hace ya varias décadas en la comarca del Bierzo, aparecen varios temas grabados a Amadeo López gaitero de los Albaredos y su esposa. Una copia de estas grabaciones se encuentra en la fonoteca de la Fundación Joaquín Díaz que actualmente está digitalizando su archivo y subiéndolo a Internet a través del Geoportal de la Música y el Sonido Tradicional. Y de estos temas, nos llamaba la atención que algunos de ellos fuera repertorio vocal que interpretaban dos veces, una cantando y otra a la gaita. 

Por ello incluimos este Canto de Navidad en el que se puede comparar la interpretación vocal y como esta se adapta en la gaita con recursos limitados por la propia tesitura del instrumento. También se observa en las dos "vueltas" que le da a la canción, como, conservando su esencia hace variaciones del tema.

Os dejamos con una imagen del tema y os recomendamos descargar el Anuario completo en el siguiente enlace: http://musicacontsume.com/descargas/

"Gaiteros del Bierzo" un tema muy especial del "Rollo a la Iglesia"

A la hora de elegir piezas y gaiteros para grabar en un periodo tan corto de tiempo, nos encontramos que no quedan casi gaiteros mayores en el Bierzo y la Cabrera en activo. Y como el proyecto incluye también a gente joven pensamos en que podíamos contar con la generación de jóvenes gaiteros que cuentan con una amplia formación, una buena base técnica y musical y una estrecha relación con la música tradicional. Todo ello más el ser una generación que escucha a los que escuchamos a los mayores, nuestros referentes y el ser una generación sin complejos ni problemas a la hora de relacionarse con otros músicos, grupos... hace que pensáramos en con un grupo amplio y representativo de jóvenes de hasta dieciocho años y no en la particularidad y el gran trabajo que realizan como solistas y/o cuartetos tradicionales. En este momento sería injusto poder contar con unos sí  y con otros no.

De hecho por falta de tiempo sólo contamos con alumnos que tenemos en las diferentes agrupaciones con las que trabajamos (nos hubiera gustado ampliar más el círculo) y con ex-alumnos que cumplían el perfil antes descrito. Juntos chavales y chavalas de la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada, Centro Galicia en Ponferrada, Banda de Gaitas Mencía y de la Escuela de Municipal de Gaitas del Ayuntamiento de Carracedelo juntos en su afición de tocar instrumentos tradicionales e interpretar temas de música tradicional.

Como no, teníamos que recordar y homenajear unos de los gaiteros más importantes y que más impronta han dejado en la provincia "Los Gaiteros de Corporales" personificados en Moisés Liébana y Domingo Losada. Por eso interpretaron uno de nuestros temas favoritos de su repertorio "Del Rollo a la Iglesia" un pasacalles a ritmo de pasodoble. Esta pieza era la primera que tocaban en los pasacalles en Corporales, pasacalles que siempre comenzaron en el Barrio del Rollo y que partían hacía la Iglesia, de ahí el título, que adoptaron en este tema para su trabajo de 2001.

¿Y como lo hicimos? Al partir de una agrupación grande de gaiteros y percusiones no sólo nos fijamos en todos los detalles que utilizaban estos gaiteros inspirándonos en su estilo (notas largas en los finales de frase, ornamentación, articulación...) también aprovechamos los recursos musicales que creemos que aportan al tema. Por ello arreglamos dos voces para la gaitas además de la original que respetaba escrupulosamente la melodía y un arreglo para la percusión que diera fuerza y rompiera la monotonía. 

No se si conseguimos todo lo que intentamos, pero disfrutamos mucho con todo ello y conseguimos que chavales de una edad que comparten hobby se relacionen y disfruten juntos. 

Sólo nos faltaba un buen sitio y de eso se encargó Diego Acebo que buscó la mayoría de las localizaciones, en concreto este vídeo se grabó en la era de Carracedo de Compludo el 18 de Agosto de 2015. Y la magia, la poesía la aportó Tiago Pereira.

De todos modos os dejamos las partituras de lo que interpretamos por si alguien le puede interesar y un enlace al vídeo que ya está colgado en Vimeo

ENLACE AL VÍDEO EN VIMEO

Gaiteros del Bierzo - "Del Rollo à la Iglesia from MIAGDP on Vimeo.

Primero subimos la melodía principal transcrita de la grabación de los Gaiteros de Corporales en su disco La Música del Viento.

A continuación les dejamos un guión del arreglo para gaitas y tambor que realizamos. A cualquier iniciado en el lenguaje musical y en las partituras para estos instrumentos entenderá este pequeño guión con tres voces para gaita y un tambor.

Presentación de la propuesta didáctica sobre la Danza del Rey Nabucodonosor

Llevamos varias semanas publicando entradas en el blog relacionadas con una propuesta didáctica relacionada con la Danza del Rey Nabucodonosor. En este mismo post presentamos la propuesta completa tal y como la realizamos en la Escuela de Música Ciudad de Ponferrada el segundo trimestre de este curso 2014-15. Y con ella primero señalamos los objetivos que perseguimos con la misma:

-Conocer la música tradicional de nuestro entorno cercano como una música atractiva y actual tanto en su perspectiva etnográfica como musical.

-Aproximarnos a un repertorio de Danzas rituales y a todos los aspectos que las rodean.

-Desarrollar capacidades de transcripción, observación y audición relacionadas con la música tradicional.

La actividad se desarrolló en varias sesiones dedicando un poco de tiempo de las clases colectivas e individuales que tuvimos en este trimestre.

Primera Sesión:

Plantear una audición de la Danza del Rey Nabucodonosor en la versión de la Musgaña desde un punto de vista motivacional. En segundo lugar escuchamos los lazos de la Danza de Corporales interpretados por Moisés Liébana y compartimos los audios y los repartimos para que cada uno realice en las próximas semanas una transcripción de un lazo.

Para terminar esta clase tocamos la versión de la Danza de la Musgaña y les pedimos que para la siguiente clase identifiquen las diferentes melodías para la siguiente clase.

Segunda Sesión:

Corregimos la identificación de las diferentes melodías de los lazos en la partitura de la versión de la Musgaña y vemos la primera ficha en la que planteamos lo que es una Danza en oposición al baile.

Y para terminar vamos viendo como va el trabajo de transcribir la versión de Moisés de cada lazo por cada uno de los alumnos.

 http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/05/danza-y-baile.html

Tercera Sesión:

Exponemos la segunda ficha en la que conocemos un poco sobre la figura del gaitero Mosiés Liébana, ya que dentro de conocer el contexto de la Danza debemos de conocer a sus principales protagonistas. Empezamos a compartir la interpretación de "oído" de cada uno de los lazos y vamos a empezar la transcripción por apuntar las notas que interpretan.

http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/05/moises-liebana-voces-1929-2011.html 

Cuarta Sesión:

Exponemos la tercera ficha sobre la Danza de Corporales para ver alguna de sus características específicas como acto solemne. Trabajamos la rítmica de cada lazo como si fuera un dictado transformando en figuras la melodía que ya conocen los alumnos. Planteamos para la siguiente clase traer la partitura escrita en pentagrama.

http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/05/la-danza-de-corporales-la-danza-del-rey.html

Quinta sesión:

 

Ponemos en común la partitura elaborada por cada uno así como la interpretación de cada lazo. También comparamos cada una de las partituras con la hecha anteriormente por nosotros y hacemos también una comparativa con la versión de la Musgaña. Ya que al ser una versión la de la Musgaña no se trata de una interpretación exacta de los lazos (no sería lógico ni propio de la música folk). Y por último vemos una ficha sobre el grupo madrileño.

La entrada del paso de la dama - El corrín

http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/06/la-entrada-del-paso-de-la-dama-el-corrin.html

Lazo de la raposa
http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/06/lazo-de-la-raposa.html

Lazo del palo cara arriba

http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/06/os-dejamos-la-partitura-del-del-tercer.html

Ficha sobre la Musgaña

http://tocarbajoteito.blogspot.com.es/2015/05/danza-del-rey-nabucodonosor-la-musgana.html

Al finalizar este trabajo hemos conseguido nuestros objetivos y ha sido una actividad muy interesante para los alumnos, sólo nos queda dar las gracias a Guillermo, Victor, Sara y Ernesto por aportar para realizar este trabajo, Enhorabuena chic@s!!!