El siguiente artículo fue escrito para su publicación en la revista cultural La Fuente de la Risa del Club Popular de Turienzo Castañero en Julio de 2013 para su XVII edición. Se trata de un artículo de divulgación que toma distinta bibliografía y aportaciones de nuestro trabajo de campo. Esperamos que os guste
Aproximación a las Danzas Rituales
Definición origen y expansión.
El
término “Danza” hace referencia a un tipo de baile coreográfico organizado en
oposición a los bailes de divertimento de carácter popular o tradicional, más espontáneos
que han trascendido hasta la actualidad, bien sueltos o agarrados. Las danzas
rituales a las que nos referimos entroncan con la propia cultura tradicional
pero tienen aspectos diferenciados con el baile popular que posee carácter de
relación social y en pareja (principalmente) en oposición a una actividad
grupal encuadrada en un rito o ceremonia. De hecho, es habitual esta
diferenciación clara entre baile y danza, teniendo el primero (en general) una
finalidad de recreo, diversión o cortejo; y teniendo como características
principales la danza: el formar parte integrante de un rito concreto,
realización en un contexto determinado, la práctica por danzantes de un sexo
determinado y suele requerir para su realización un atuendo especial.
Las danzas rituales que
encontramos y que están documentadas en nuestra comarca son de carácter religioso,
incluso procesional. Aunque existen diferentes teorías sobre sus orígenes está
claro que en el S.XII el Papa Urbano IV manda celebrar la fiesta del Corpus y
su Octava, siendo esta una fiesta estival y que consiste en la exaltación de
dios en la calle. La iglesia busca un
modo de celebrar la fiesta que sea popular y vistoso, con lo que introduce en
ella unos elementos generales que luego tendrán sus adaptaciones locales, siendo participes en las fiestas toda la
población incluidos gremios y cofradías, que tendrán un papel especial. Por
ello para realzar esta celebración se interpretarán diferentes danzas de
carácter gremial o campesino cargadas de simbología que tendrán continuidad
hasta la actualidad. Durante los siguientes siglos se irá extendiendo esta
fiesta y los ritos que la rodean por toda la Europa Cristiana, siendo posiblemente
la primera vez que se celebrará esta fiesta en la Península será en Barcelona
en el 1320, apareciendo documentación de su celebración por toda geografía en
décadas posteriores. Las danzas, muchas veces de espadas, arcos o palos; no son
el único elementos de esta fiesta, se dan también representaciones bíblicas o
bélicas, gran abundancia de adornos en las calles, figuras tales como gigantes,
cabezudos, representaciones de animales (incluso mitológicos), enanos u otros
personajes de carácter más o menos simbólico, o burlesco.
A lo largo del tiempo parte de
este tipo de danzas se han ido distanciando de esta fiesta adaptándose a otras
festividades locales, conservando
también otros elementos que le son propios. Encontrándonos estas
representaciones con un fin diferente o en fechas diferentes a las comentadas.
Las danzas “vivas” en la provincia de León
Tenemos
en la provincia de León (y por toda la península) muchos ejemplos de este tipo
de danzas que realizan con continuidad anual o casi anual. Denominamos danzas
“vivas” aquellas que se siguen celebrando con carácter continuista manteniendo
el contexto original a pesar de que se incorporen en ella elementos novedosos,
ya que se conserva el tipo de aprendizaje, desarrollo de ensayos, se celebran
anualmente y tienen todavía el carácter
popular y generan un sentimiento de pertenencia a un grupo. Entre otros
ejemplos conocidos son los Danzantes de Laguna de Negrillos que danzan al son
de la dulzaina, la caja y las castañuelas; lo mismo podemos decir de la danza
de Corporales de Cabrera que interpretaba el recientemente fallecido Moisés
Liébana con la gaita de fole acompañado por las castañuelas. En maragatería actualmente
pese a los muchos ejemplos que se han podido ver hasta el siglo XX no nos queda
ningún ejemplo “vivo”. En la capital leonesa se celebra el tributo de las cien
doncellas o la danza de pastores de Joarilla de las Matas, están entre las más
conocidas. En el Bierzo tenemos cuatro danzas “vivas” en el valle de Fornela
directamente emparentadas con las que existen y desaparecieron en los valles
limítrofes del suroccidente asturiano, las cuales merecen un estudio más
profundo. Aunque existen más sirvan estas como ejemplos.
También algunas agrupaciones de
carácter folclórico, como escuelas de música en las que se imparte baile
tradicional tienen este tipo de danzas en su repertorio, lo cual sin tener
ningún inconveniente trastoca por completo el sistema de aprendizaje, el
contexto y la finalidad de estas danzas. También es cierto que a veces la
reelaboración de estas danzas no responden a una perspectiva etnográfica y se
van perdiendo y modificando clara e incluso intencionadamente los aspectos
principales y significativos de estas.
A
lo largo del siglo XX son muchos los ejemplos de desaparición y los
investigadores del hecho tradicional hemos recogido múltiples testimonios de
ello. Factores como la despoblación rural, el cambio de roles sociales y las
modas han influido en este aspecto.
Las danzas en el Bierzo documentación de
distintas épocas
Llegamos
al conocer información de estas danzas a través de distintas fuentes. En los
siglos anteriores contamos con los archivos locales que han ido desgranando
historiadores de la zona en diferentes publicaciones y hemos ido recopilando.
También existen textos de carácter costumbrista o descriptivo, como libros de
viajes que narran estas representaciones. Y por último la memoria de los
portadores a los que entrevistamos que recuerdan o participaron en las mismas.
Con
un orden cronológico encontramos la primera referencia en 1575 donde el
Regimiento de la Villa de Cacabelos ordena al gremio de los zapateros el
sufragar los gastos de la danza para la realización de una danza. 1582
encontramos otra mención en Ponferrada donde ese año se realizaron un auto y
dos danzas, nombrando en 1582 a una gomia. En estas décadas en Ponferrada los
gremios ya empiezan a negarse y a buscar alternativas para no tener que
participar en la danza directamente.
En 1626 con motivo del
Voto de la Inmaculada Concepciónla Colegiata
hasta el convento de la Anunciada. Trasla Virgen santísima, de la
purísima Concepción, que la representaba un hermosísimo niño”.
En 1632 tenemos
la primera referencia al Bierzo alto ya que regidores- comisarios nombrados por
el Ayuntamiento de Ponferrada se les mando ir al monasterio de Nuestra Señora
de la Peña ,
donde concurrían gran cantidad de danzas, con el fin de que escogiesen una para
que viniese a danzar en las dos procesiones (la del día de Corpus y su octava).
También 1654 se contrato en Cubillos a los danzantes de Congosto para que
salieran el día de lunes de Corpus en la Procesión del Santísimo Sacramento. Durante el
S.XVI y XVII aparecen más contratos principalmente referentes a Ponferrada y
Villafranca. Desde 1731 y en el siglo siguiente también aparecen las primeras
referencias a las danzas en el Valle de Fornela.
Desde finales del XVII como durante todo el XVIII se emitirán diferentes órdenes para el cese de este tipo de danzas y otros bailes; aunque posicionamiento por parte de la iglesia principalmente no acabará con este tipo de representaciones que continuaran en el tiempo. También soportaron en 1836 la desaparición de los gremios que sostenían en los ámbitos urbanos estas danzas, ya que sin embargo subsistieron en el mundo rural sustituyendo comúnmente el gremio como entidad por la parroquia y el santísimo por el patrón religioso local.
En 1861
encontramos dentro del libro “Ensayos en
dialecto berciano” diferentes referenciasobre la danza que se bailaba en
Paradela del Rio a través de un poema que describe las fiestas de San Roque en
Paradela, así como en el Catalogo y significación de las voces del sub dialecto
berciano, usadas en este libro: donde define términos como chifra o la Dama
diciendo: “En las danzas se llama así a un muchacho que vistan de niña con
tonelete blanco.”
En “El Vierzo.
Su descripción é Historia. Tradiciones y Leyendas” de Acacio Cáceres Prat (1883)
encontramos una descripción del personaje del Claverote en las fiestas de la
Encina de Ponferrada. Este personaje y otros similares aparecen en las danzas
con un papel burlesco o representación demoniaca o de jefe de la danza lo cual
es un rasgo característico de las danzas en León (entendiéndolo como una zona
geográfica muy amplia). Otra muestra literaría es “Vocabulario del Bierzo” de
Verardo García Rey (1934) donde define diversos aspectos de la danza que se
ejecutaba en esa época en Molinaseca como la Dama el Calaverote o el
palitroqueo.
Concha Casado también realizó distintas
investigaciones y publicaciones sobre los textos de las representaciones
teatrales que acompañaban en la vecina Cabrera algunas danzas a través de los
cuales podemos comprender la simbología que envuelve a los danzantes y otros
personajes.
También hemos
llegado en este siglo y el pasado al testimonio de diferentes danzas como la
que nos describió Rosa Abella en Espinareda de Ancares de la cual su padre
formó parte y para la cual tocaba el “Tío Vitan” de Tormaleo del cual también enseñó
a tocar y las danzas Francisco Rodríguez García de La
Viliella (Cangas del Narcea) tamboritero que a su vez toco también en las
danzas fornelas hasta su fallecimiento en 1991. Rosa nos comentó que esta danza
de la cual no hemos encontrado más rastro o testimonio era ejecuta por jóvenes
del pueblo de Espinareda y los de Suertes de Ancares.
Testimonios de las danzas en el bierzo alto
En Bembibre
dentro del libro “Como se forjó un ideal. Historia viviente del luchador infatigable José Castro González” de Maximino Pascual,
nos encontramos con otra descripción que se refiere a las fiestas tradicionales
llamadas del Cristo, por ser hechas en la festividad del día y delante del
Santuario del “Ecce-Homo”, que se celebran del 13 al 17 de Septiembre. Del
libro extraemos:
“Había un
festejo típico del país que llamaba siempre la atención. Este eral “La danza”,
baile y representación de guerra. Estaba formada por diez danzarines, el
gracioso, la dama y embajadores del rey cristiano y rey moro.
Al empezar las fiestas, se
personaban los danzarines en casa del cura del pueblo para acompañarle hasta el
santuario al son de los tamboriles del país. Los danzarines, al tiempo que la música
tamborilera marcaba ciertas notas, daban unos saltos y zapatetas que
constituían la admiración e hilaridad de los acompañantes.
Después, en la explanada del
santuario se formaba el baile de la danza. Para ello, Haciendo un corro se
agrupaban los diez danzarines con dos palos en la mano cada uno, y a una
indicación de la música, se cruzaban los palos, chocándose. A continuación
empezaba la polémica de los contendientes. De un lado, el embajador del rey
cristiano decía al embajador del rey moro que su rey no quería la guerra y que
tuviera a buen recaudo no fomentarla. De otro lado, la dama también intercedía
y el gracioso hacía mofa y escarnio del embajador moro. Llevando en un palo
clavado un erizo, del que se valía también para llevar de las cestas de fruta
del mercado alguna manzana o pera, en tono de broma, prosiguiendo seguidamente
el baile abierto, con sus correspondientes saltos y zapatetas.”
Podemos
ubicar la descripción en una fecha observando que es una biografía y observando
que en el siguiente capítulo el joven Castro en el año 1886 cumple veinte años.
Tras
esta entrevista empezamos a buscar en revistas locales y encontramos un
artículo titulado “Tradiciones navideñas
de Albares” en la revista Albarada nº3 de Enero de 1983, donde describen la
danza comentada, tomando informaciones de vecinos de edad ya que solo los muy
mayores recordaban algo sobre la danza. Describen los actos y algunos versos de
los actos que representaban la víspera de Reyes en la iglesia. El acto estaba
custodiado por los “buraqueros” que portaban una cacha con un erizo en la punta
(aspecto que podemos ver en otras danzas de la provincia) y en el dialogaban y
luchaban soldados moros y cristianos pero teniendo en los textos referencias a
Napoleón (no es la única danza que hace referencia a la guerra contra los
franceses). En el acto también participaban una dama y el mayordomo, siendo
todo transmitido de forma oral. A la finalización del lazo con las espadas
vencen los cristianos y pasaba por el medio el buraquero. Todo ello se finalizaba
cantando coplas burlescas con lo sucedido en ese año. También describe como por
ser un hecho importante, acudían a ver el acto vecinos de otras localidades y
que en más poblaciones se celebraban representaciones similares.
Todos
estos datos nos dan una aproximación de la importancia que tenían estas Danzas
en esta zona y de cómo estas han ido desapareciendo o evolucionando a lo largo
del tiempo, ya que están documentadas fielmente desde hace varios siglos.
Diego Bello Fernández
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